《海上钢琴师》观后感作文300字

今天，我看了《海上钢琴师》的电影。

1900（主人公）是一个在船上出生的小男孩，他8岁时无意间弹起了钢琴，立刻爱上了它，并爱上了音乐。1900从不按规定的曲子弹奏，脑子里想这什么就弹什么，他会用钢琴与别人对话，从音乐中就可以听出他的快乐或悲伤。1900在船上度过了大约40年，从没下过船。后来因船坏了，得用炸药炸了它，1900也被炸死了。

我看完影片后深深的被1900的精神所感动，因为1900在死神要光临时，依然坦然面对，他的心中装着音乐。1900为了音乐，不惜牺牲自己的生命，他的死使我感到非常伤心，同时我明白了一个道理：每个人得一生都有许多条人生道路可以选择，一旦选定了一条，你必须为了实现它而不惜牺牲自己的生命。

音乐是一种沟通方法，可以从音乐中解开悲伤，从中寻找出快乐。

我们在陆地的汪洋中随波逐流

一位朋友把《海上钢琴师》推荐给我看，趁一个下午的空闲，终于欣赏了，觉得画面干净而忧郁，是一部观后可以使人回味良久的影片。

无疑，《海上钢琴师》算是一部悲剧。关于悲剧，鲁迅先生曾经说过，悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。是的，钢琴师是有价值的，而且价值连城，他给我们的感觉是如此美好，他的琴技、他的善良、他富有哲理的语言，他的不谙世事却又能洞穿人心的思想，总之，他的一切美好得十分价值，近乎完美。然而，这些美好最终却不得不在一声巨响中化为灰烬，那腾起的冲天火焰瞬间便将世间最美好的东西无情的吞没，怎不令人痛惜和悲哀？电影是艺术表现的方式之一，和文学一样，它应该源于生活而又高于生活，我想，如果将这部电影的艺术高度稍稍降低一点，钢琴师就很可能下船了，这是勿庸置疑的，但我们愿意看到这出悲剧，愿意认同这出悲剧，不太希望他下船。退一步说，如果钢琴师真的下了船，可能我那位朋友也不会将他推荐给我看，更不会逼着我写这篇观后感了。导演何其冷酷，人心何其冷漠。坐在影院里欣赏这部悲剧的时候，其实我们自己也在上演一出悲剧。

这样说似乎残忍，因为至少推荐影片给我的那位朋友不应是冷漠的，所以我更愿意相信，钢琴师并不代表一个具体的人，他更像一种具有完美主义和悲情色彩的情绪的综合体。因其完美，这种情绪难以言说的，因其完美，这种情绪所依附的某种载体就难以存在海上钢琴师最后独白，或者难以被我们掌控，犹如钢琴师奏出的虚幻的琴声。这种情绪被钢琴师那双美妙的手撩拨起来，让我们欢乐，更让我们忧伤。所以我们喜欢钢琴师，潜意识里，我们愿意他不属于陆地，不属于任何人，不属于他的船员伙伴，甚至不属于他喜欢的那个姑娘，接受他只在海上存在过，只为一艘船存在过。在他毁灭的那一刻，这种共鸣在观众的心目中达到了高潮。

说到这里，忽然想到另外一个问题。据说生命起源于大海。人类从海里爬到了陆地，改造了地球这颗星球，创造了文明的新世界。我想，若干万年前，那一只率先上岸的鱼，在生物进化史上应该具有划时代的意义。它为什么要上岸呢？是水里太无聊？是岸上的景色更美好？还是要到一个从未去过的地方寻找新鲜的妹妹？我们不得而知。但是，它上岸了，很勇敢，很成功。不像钢琴师那样缩手缩脚，瞻前顾后。我们要感谢那条鱼。因为他的成功和勇敢，才会出现现在的和谐社会，我们才有机会去打造更加和谐的社会。然而，果真如此吗？我有时不免怀疑。因为，我觉得人类越发展，越显不和谐。首先是人与自然的不和谐，然后是人与人之间的不和谐，比如地震、非典、H1N1。我们刻意去制造和谐，不过是一种无法实现的梦想，或是一种无可奈何的弥补。时间不可逆转，历史不能倒退，向前发展是大势所趋，谁落后了谁就挨打，挨打就意味着灭亡，在别人没有灭亡之前灭亡。所以，从那条鱼上岸的那一刻起，我们可能便走上了一条不归路，并且永远不能回头。若果真如此，至死不上岸的钢琴师虽然没有鱼的勇敢，却比鱼更加智慧。钢琴师的命运，是否影射了人类最终归宿的整体悲剧呢？我不知道，只是忽然想到了这么个问题。

茫茫大海，可供钢琴师栖息的曾经还有一条船。繁华闹市，我们有什么？我们不过是在陆地的汪洋中随波逐流，如此而已。

论电影《海上钢琴师》中钢琴音乐的巧妙运用

[摘要] 电影音乐作为电影艺术中重要的组成部分，能够在很大程度上提升电影的欣赏性、抒情性等特征，增强电影的喜剧效果，从而更加深入人心。电影中音乐以钢琴、小提琴等乐器的融合让电影主题更加突出，甚至许多电影音乐是整部电影中最值得肯定的部分。电影《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷创造的电影奇迹，并且由意大利著名的作曲家莫里康创作电影中的钢琴音乐。本文就以电影《海上钢琴师》为例，分析电影中钢琴音乐的作用，进而深入了解这部电影的内涵与主题。

[关键词]电影音乐；电影主题；《海上钢琴师》；钢琴音乐；主题

音乐作为一门独立的艺术，在电影艺术中能够展现出独特的审美情趣与感官上的美感。电影作为一种综合艺术，展现给观众声画艺术的结合，而电影中的音乐能够用不同的节奏、音律、声调等变化来展现出电影情节与人物情感的变化，让电影增加多元化的趣味与魅力，所以音乐艺术在电影发展过程中被创作者们认为是电影艺术的重要组成部分。1998年，意大利著名导演托纳托雷创作了对他影响最大的电影《海上钢琴师》，电影用大量的钢琴音乐来叙述1900的一生，作为一部以钢琴为主题的电影，创作这部电影中音乐的是意大利著名的作曲家莫里康，他创作的电影中的钢琴音乐获得了第五十七届金球奖最佳电影配乐的奖项。由于这部电影给观众带来思想的启迪，因此深受全球观众的喜爱，而电影中的钢琴音乐也为这部举世闻名的电影增色不少。

一、电影《海上钢琴师》创作背景及剧情概述

电影《海上钢琴师》又被我国翻译成《传奇的1900》，是意大利著名导演托纳托雷在1998年创作的电影作品，而担任这部电影音乐创作人的意大利当时著名的作曲大师莫里康，在创作电影《海上钢琴师》之前，两人已经密切配合创作电影《天堂影院》与《命运之力》，并且获得了广泛的好评，这两部电影的配乐也具有深厚的内涵。“在电影《海上钢琴师》中，两位天才的创作者又一次密切合作，为全球观众献上了电影界的传奇作品，让意大利电影史上的艺术三部曲完美呈现给观众们。”《海上钢琴师》中，莫里康以钢琴音乐为主并且配合管弦乐来创作出众多音色优美的乐章，让观众在电影中流连忘返。

电影采取了倒叙的方式，讲述了一个天才钢琴师的故事。在1900年，伦敦青年小号演奏家麦克斯为了解决自己的生计问题，将自己喜爱的小号卖给了一家乐器店，但是在临走之前，他请求老板让自己演奏最后一次心爱的小号。而随着他演奏小号的声音，故事也就随之开始了。在一艘行驶于欧洲与美洲之间的轮船Virginian上，有一个婴儿被遗弃在船舱，轮船上的锅炉工丹尼发现并收留了婴儿。为了纪念在新世纪的第一天捡到了这个孩子，丹尼给他起名为1900，而随着1900慢慢长大，人们发现了他过人的钢琴天赋，并且成为这艘轮船乐队的钢琴师，许多人听过1900演奏钢琴，都被他投入的演奏而感动。当时爵士乐始祖杰尼自认为钢琴天赋无人能敌，当他无意中知道1900演奏钢琴的过人技艺后，专门去这艘轮船上找到1900来挑战，最终败给了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有传奇的事情都发生在轮船上，1900始终不肯下船去陆地上生活，一直在某天他给一家音乐公司录唱片的时候，无意中发现了一个气质典雅的女孩，1900对这个女孩产生了莫名的情愫，因此他演奏了一首温婉抒情的曲子。但是当轮船靠岸了，1900却并没有和这个陌生的女孩走下船，一直到许多年之后，战争结束了，麦克斯发现了Virginian号马上就要被炸掉，他认为1900一定就在船上，因此疯狂在船上找寻1900的身影，终于在船舱的角落发现了1900。然而1900并没有走下船，麦克斯满怀悲伤离去，远远地看着Virginian号与1900一起被炸得粉碎。

在电影中，1900是一个被父母遗弃的孤儿，并且也是具有天赋的钢琴家，他的双眸就像海洋一样蔚蓝，能够看到事物背后深藏的节奏，不管看到什么事物，1900都能够即兴地演奏出美妙的乐曲。在电影中，1900曾经说过，“虽然钢琴只有88个键，但是通过它能够演奏出无穷无尽的音乐。”就像1900说过的，他可以借助钢琴发现自己生活的乐趣与真谛，并且赐予了钢琴魔法。当狂风骤雨来临的时候，1900依然陶醉在自己的钢琴演奏中，他可以乘着美妙的音符自由翱翔在船舱的大厅中。当杰尼想用自己熟练的爵士音乐来打败1900，但是在最后却失败而返，这种所谓的自由只会被1900击败在高尚的音乐世界中。

二、电影《海上钢琴师》的钢琴音乐运用研究

（一）深化电影主题

许多电影音乐能够受到观众们的认可，是由于电影音乐比电影的流传性更广，更加容易受到观众的喜爱。并且电影中的音乐比电影更容易传播，影响范围更广。为了能够让观众更容易接受电影，让电影角色更容易被观众所记住，所以创作者会使用各种手段来添加到电影中，例如给角色的语言增添特色，许多人物说话都会有口头禅，在举止行为方面有固定的动作，在形象上有特殊的着装风格等，而电影中的音乐也具有这样的重要作用。尤其对于电影中的一些特殊的人物，就需要特殊的手段，由于大海是沉默的，钢琴是没有生命的，而1900内心是孤独的。对于电影主人公1900来说，他并不擅长与人交流，甚至有些时候不知道该和人们说些什么，这样创作者经常运用的手法、语言等就难以在这部电影中使用，钢琴音乐就成了1900内心的独白，可以说钢琴音乐就是1900的心声，并且也是超过任何语言来刻画出他的想法的最好形式。钢琴音乐替代了电影中常用的形式，我们经常可以看到在电影中1900望着窗外的大海而发呆，一边弹着钢琴，这时候他弹奏的音乐就是他的想法。当1900看到身旁形形色色的人们，他会一边猜测着，一边用敲着键盘的手来弹奏不同的节奏去描绘人们的不同形象。我们可以在电影中看到这个片段：1900一直弹奏着钢琴，想念着录音时候遇到的心仪的女孩，然后即兴弹奏出那段优美的旋律，抒发了自己内心的想念。而观众通过观看电影内容，能够对电影中钢琴音乐有了深入的认识与理解。

（二）刻画电影角色性格与形象

不同的环境造就了不同的人生，钢琴家1900从出生就在海洋，因此大海与钢琴就是1900生活的全部。在他生活的时期的主流音乐就是爵士音乐，因此他弹奏的音乐受到爵士音乐的巨大影响，并且1900内心孤独，不受拘束，所以他弹奏的音乐作品也和他有一样的自我的风格特征，深深地烙上属于1900专属的烙印。

《海上钢琴师》中有这样一个片段：在深夜，Virginian号的大厅中出现了优美的钢琴音乐，并且吸引了人们，人们都开始猜测到底是谁在弹奏。当人们走到大厅的时候，只发现一个小孩在钢琴上熟练地弹奏旋律，于是人们十分好奇，有一个优雅的贵妇问船长，这个孩子是谁？船长说是1900。船长当着众人训斥1900为什么会在这，没有规矩。而幼稚的1900大声对船长说，去他妈的规矩。就像1900对船长说的那样，他自己的钢琴音乐并没有标准，甚至严格的定义与规则，他依靠自己的理解与方式来创作属于自己的钢琴音乐，对于他来说，音乐就是属于他的自由。

（三）电影背景音乐的无意识支持

电影中背景音乐是运用最广泛的音乐手法，主要是为了烘托电影的气氛，渲染整部电影的情绪。美国著名电影作曲家赫尔曼说过，“电影音乐是为了给观众们提供一种无意识的支持，它不会直接显露出来，并且观众也没必要知道它，但是它却能够起到了应当有的重要性”，可以说赫尔曼这句话用来形容电影背景音乐是十分恰当的。

莫里康创作的许多背景音乐中，都运用了交响性与色彩性的创作手法，这让电影配乐具有十分震撼的效果，而细微之处又倍显优雅，让电影画面与音乐旋律融合得恰到好处，并且也不会喧宾夺主。

电影中气势辉煌的管弦音乐在开场就具有重要的作用，当人们在轮船上看到自由女神像的时候，管弦音乐雄壮的气势将观众们引入剧情。而画面通过俯拍来表现出大海的壮阔与人们对自由女神像的崇拜，让音乐与画面得到了很好的结合，而这时候出现的音乐能够描绘出游客们到达美国的兴奋之情。

1900是一个内心孤独的人，他不知道如何表达自己的情感，尤其是面对自己喜爱的女孩时，1900只会拿着自己的CD练习想要给爱人说的话，而这时候钢琴音乐作为背景音乐响起，表现出1900的柔情。当1900通过心爱之人与友人的对话知道了这个女孩就是自己喜爱的女孩，女孩说，“我爸爸告诉我，他听过海的声音。”这时候音乐响起，1900一直注视着女孩，朋友问女孩海上钢琴师最后独白，“哦？海说了什么？”女孩说，“我不能告诉你，这是个秘密，秘密是不能跟别人说的。”这时候的钢琴音乐从慢变快，展现出1900激动的情绪。

三、结语

作为20世纪最伟大的电影之一，《海上钢琴师》获得人们的喜爱从很大程度上取决于电影中的钢琴音乐。在电影中，钢琴音乐作为电影主人公情感抒发的载体，自身既是音乐，又是电影内涵，增强了影片内容的丰富性，而这种电影产量较少也是由于创作者难以对电影音乐的把握。而正是由于导演出色地运用了电影音乐，才会创作出《海上钢琴师》这部优秀的电影，而这也是电影艺术与钢琴音乐完美配合的魅力。俄罗斯著名的作曲家肖斯塔科维奇曾经说过：“当文字语言难以再表达出什么的时候，音乐的语言魅力才刚刚开始。”我们需要在日后的电影创作中更好地运用音乐，引发观众对电影的深入思考，让创作者与观众的精神得到高度的统一。

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[作者简介] 扣蕊（1980— ），女，蒙古族，浙江金昌人，硕士，西安音乐学院音教系讲师。主要研究方向：钢琴表演与教学。

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