［摘 要］ 意大利著名电影导演吉塞佩•托纳多雷执导的经典影片《海上钢琴师》以其独特的视角、唯美的场景、感伤的故事以及撼人的音乐给观众留下了无尽的思考空间，并以此唱响人们内心深处沉睡已久的人性美，更好地诠释了电影的真正主题和核心意义。
［关键词］ 音乐；语言；孤独；信念
音乐的力量
1900举起双手在空中虔诚地弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放――1900带着他尚未走完的乐曲飞升至天堂。
一段死亡的经历可以描述得如此唯美的，就只有吉塞佩•托纳多雷。三十余年的海上音乐之旅，就这样无声无息地结束了。甚至，除了MAX之外，再没有人知道这样一位天才钢琴师，他的故事永远尘封在历史的长河里。
艺术家并不创作其他人认为是美的那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。
我想，影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，它放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。至今无法忘记1900那孤独却不颓废的眼神，无辜、彷徨，令人同情。说同情1900，我们真的没有资格，疲惫奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处。我们为了什么而活？我们怎么活？又是什么支撑着自己？可以没有信仰，但必须要有信念。
记得有位伟大的艺术家曾预言：电影在未来将成为新的世界语言，凡看者都能理解。如今，此预言真的应验了。电影不仅可以娱乐心情，也是一种毋庸置疑的教育工具。借助一部部电影，人们得以深入了解异质文化的无穷魅力以及不同的时空所产生的老少皆宜的心智教育作用。在电影中，电影人将智慧幻化为影像，令身为观众的我们只需保持一颗开放包容的心以及一份向往和渴求，便能时时惊艳于这些导演创意十足的天赋与才气，这些正是艺术家述说的人类精神的共同语言。
在这个全民看电影的年代，电影对一些人来说意味着时尚和潮流，而对于另一些人来说，意义却远远不止于此。这些人看电影的时候一般选择在夜的深处：一部电影一口气看完，如同十二点整对着镜子削苹果那样不能被打断；好的电影坚持看到字幕结束，觉得那是对一件艺术品最起码的尊重。在片尾曲里静静地回味刚刚看完的每一个画面，在网上搜索关于该片的影评和幕后花絮，收藏它的海报，查看电影的导演和演员……无论多忙，每个周末的晚上定要保证看一部精心挑选的电影，否则，心情很容易便秘；一有可能就买喜欢的电影的正版DVD收藏，不惜倾家荡产。为什么电影有如此的魅力？当我真正发现自己不知何时起也开始爱上电影这个神奇的东西而无法自拔时，才悟出只有能扣人心弦、震撼人心的电影才是真正的大片，真正的好电影。从此，我开始钟情于一些没有大场面和大特技的电影，看后会不知不觉地流下眼泪，并且很长一段时间里总是荡气回肠。这些影片相比动作大片来说，更像是一种无色无味的慢性剧毒海上钢琴师最后独白，令人上瘾，欲罢不能。这才是电影魅力不衰的生命源泉。
不过，我想，每一个真正热爱电影的人，都要具备相当的鉴赏力。并不是每一部电影都值得我们浪费时间和精力的，对于那些曾经被众多影迷喜欢过和赞赏过的华人导演，如今却拍出一山更比一山低的影片，实在令人伤心。难道他们不知道，如此下去，不仅将会成为他们身上永久的污点，还会让他们不断失去曾经的追随者。因此，不难想象，经常会有一些人在谈电影的时候，表现出一种炽热的爱，完全沉沦于神奇迷离的光影世界里，偏执着自己心中的爱与恨。当你觉得电影只是一种消遣和时尚的时候，你永远不会明白，电影的真正主题和潜在意义。
吉塞佩的电影总是在“现实”与“过去”之间徘徊在似真似幻的回忆中。他的三部曲（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》）亦是如此，让一批批的影迷为他们潸然泪下。这就是回忆的魅力。它能勾起人内心深处最柔弱的地方，在毫无防备之时被突然戳到痛处。
1900的一生注定是孤独的，从他被发现遗弃在头等舱的那一刻。他注定是桀骜不驯，与世人格格不入的，从他那句“Fuck the regulation”开始。同时，它又是一个传奇的人物，暴风雨的夜晚，他可以闲庭信步地走在船舱里，优雅地随着钢琴在大厅中滑行，像一个华尔兹舞者。在那一刻，全世界为他沉寂，纵使外面有再大的风雨，1900的内心也是静籁的。
Playing Love一首即兴的随想曲，记录了1900的情窦初开。美丽的少女在对窗照镜的时刻没有想到，窗子里正有一双柔情似水的目光被她深深吸引。三等舱内羞涩的一个吻，甲板上最初也是最后的交谈，内敛的1900是不善于交际的，纵使千万乐迷为他的音乐疯狂，他，仍旧是那个永不下船的小男孩。
“世界太大了，那些错综复杂的街道，一个个陌生的面孔，让我恐惧。钢琴只有88个键，我可以适应他们。”
1900是属于海洋的，属于音乐的。他宁可永远只活在自己的世界里，一辈子不下船，甚至不知道“妈妈”是什么。
就是这样的1900，沉醉于自我世界的1900，为什么在这个物质世界里生活的我们，不能被这种纯粹的感情所打动？
或许在我们的灵魂深处，也有这样一种渴望，渴望着真正的人性能够像1900的音乐，净化着我们的心灵，指引着前方的路。
作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。尤其在当今这个科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
语言的表现力
电影诞生之初的具体意义何在，现在已无从考究，但我尤其喜欢一句话：“电影应该尽量艺术地来到我们面前。”
众所周知，托纳托雷的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》被称为“回家”的三部曲，是一个关于“回归”的系列作品。
1900扮演的是一个游走于现实之上的天使或者精灵般的角色，这样理解或许更能解释他在钢琴弹奏上的无师自通以及最后时刻的决然，而高明的导演所要讲述的正是一种遁迹于世却又超然于世的艺术大师的胸怀。整部影片语言精炼，却能更深切地表现人物的鲜明个性，经典台词正是主人公内心世界的真实独白。
“But 2000 people at a time,and there were wishes here.”1900用他无比清醒的眼睛打量着这个匆匆过往的世界，为每个人寻找一种别致的钢琴协奏曲，或许是优美的咏叹调，或许是诡秘的变奏曲。他并不以自己狭隘的心去度量过往世界的轻重，而是以他无限宽广的音乐艺术容纳着世界的炎凉美丑。
All that city you just couldnt see an end to it。The end?Please?Can you please just show me where it ends?In all that sprawling city,there was everything except an end.There was no end.Christ! Did you see the streets?Just the street――there were thousands of them.How do you do it down there?How do you choose just one?这正是许多人感觉不可思议的影片的内涵所在，他们只能理解只有1900上了岸才能继续弹奏钢琴的鲜明事实，却永远无法理解当1900的双手行云流水般翻飞于虚空中的绝美瞬间，1900说上岸的可怕之处不在于可以看得见的城市的纷繁而在于看不见的城市的边缘，虽说离上岸开辟另一种生活近在咫尺，但最终还是永恒的信念战胜了世俗的渺小，上天注定他只能拥有一种生活，一种与音乐相伴、永远不离不弃、相濡以沫的孤单却不寂寞的生活。
It was all very final on that gangway and I was grant too in my over coat.I cut quite a figure,and I was getting off,guaranteed.That wasnt the problem.Take a piano,hmm?The keys begin,the keys end.You know there are 88 of them.Nobody can tell you different.They are not infinite.You are infinite.And on those keys,the music that you can make is infinite.I like that.That I can live by.上岸，或许能得到荣华富贵甚至美满的爱情，但他的音乐肯定会因此迷失于世界的嘈杂和无尽的欲望。1900的清醒之处不在于他看清了过往人们的内心与过去海上钢琴师最后独白，而在于他看清了自己的未来与归宿。他明白，只有孤独才能滋养他的音乐；只有孤独才能成就他的梦想。解读1900，不能说他对大海或者漂泊的过分依恋，更不能说是对陆地或城市的极度恐惧，而应当看到一个对音乐艺术的无比虔诚的朝圣者的形象，始终与孤独相伴，执著于信念之争。
I was born on this ship,and the world passed me by.But 2000 people at a time,and there were wishes here.You played put your happiness,but on a piano that was not infinite! I learned to live that way.I can never get off this ship.Im blessed I can step off my life.Forgive me,my friend,but Im not getting off.在浩瀚的大海上体验飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。这就是1900带给我们的启示，这就是这部经久不衰的经典影片赐予我们的珍贵礼物。世界很小，从船头到船尾，舞厅中的钢琴，从左到右，总共88个琴键；世界又很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。吉赛佩的《海上钢琴师》给我们描述了一段诗意浪漫的人生传奇，从生至死，伴随1900的只有海、船、钢琴、音乐以及一种朦胧的最终没有得到的爱情，1900的一生是悲哀的；在有限的生命里，能够弹奏自己钟爱的音乐并且有人欣赏，1900的一生又是幸福的。
不知哪位哲学家说得好：经典好比一个油田，有巨大的价值。不同在于，油田总有采完的那一天，而经典作品只能在不同时代焕发出不同的价值。
电影以其独特的艺术魅力，恰似一叶小舟，载着我们离开平凡的生活，驶向精神的彼岸。学会欣赏电影是一种幸福，那些撼动人心的经典之作更是给我们带来了心灵的共鸣和灵魂的升华。多少年来，这些优秀影片伴随着人们走过了一代又一代，与影迷们携手共同在电影艺术的殿堂里品味思绪，感悟人生，从而令我们人类的生命更多地沐浴着艺术的光华，绽放出了别样的光辉。
［参考文献］
［1］ ［美］路易斯•贾内梯.认识电影［M］.北京：世界图书出版公司，2007.
［2］ (普通高中课程标准实验教科书•音乐)音乐鉴赏［M］.北京：人民音乐出版社，2009.
［作者简介］ 张振环（1968― ），女，河北邯郸人，邯郸学院外国语学院副教授,主要研究方向：英语语言学 ；赵风云（1963― ），女，河北邯郸人，英语语言文学博士，邯郸学院外国语学院副教授,主要研究方向：英语语言文学。
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