“献给我诚挚的朋友——陈文。每当她讲述童年的情趣，都令我产生无限的幻想和无尽的思念。那迷人的风情，令人超脱的音乐，滋润了我的灵感，也为我沉郁的情感带来清新的感夕。令人遗憾的是，我从未到过云南。但愿这不是终身的遗憾。”这是中阮协奏曲《云南回忆》的作曲者刘星先生，在《云南回忆》（雨果唱片公司出版）这张专辑中，为作品附上的心境与感怀。可以说，《云南回忆》是中阮器乐演奏中的首支协奏曲，它在1987年第一届中国艺术节首演后，引起了中国民乐界强烈的反响。这首中阮协奏乐曲由三个乐章组成：第一乐章——中庸的中板；第二乐章——呆滞的慢板；第三乐章——机械的快板。乐曲采用云南少数民族的音乐元素与素材，打破以往传统民乐曲的常规技法，音乐风格虚幻而抽象，节奏韵律充满动感，展现了一幅既是梦幻、朦胧、飘渺，却又略带真实的云南画卷。
一、《云南回忆》作曲者——刘星先生
现在的刘星先生是一名自由音乐职业者，也是香港雨果唱片旗下的一位艺术家。他不仅擅长中阮、月琴的演奏，更具有非凡的创作才华，其作品题材涉及交响乐、民乐和影视音乐，同时也对新音乐的创作进行了大胆尝试。他创作的音乐作品除颇具影响的中阮协奏曲《云南回忆》外，主要还有月琴与乐队室内乐《天地之间》第一、三、五号；民乐作品《动物组曲》；慢板交响乐《无形之梦》；扬琴协奏曲《云谁之思》等等，以及大量New Age风格的乐曲。我曾演奏过诸多刘星先生的作品，喜欢他出版过的每张音乐专辑，欣赏他选取元素丰富多样的，音乐风格梦幻多变的，并具有现代意识与中国民族民间音乐相融合的乐曲创作。他在乐曲的结构上，打破了传统音乐创作的“散——慢——中——快——散”的规律性模式，让乐曲结构自由化，乐思发展随性，听起来韵味十足。这是他特有的音乐风格，不仅浸透出中国传统文化之精髓，也充溢了当代之文化精神，他可以天衣无缝地将传统乐器和西洋乐器融为一体，奏出另一番自己的味道与心境。尤其是竹笛、中阮、古琴、小提琴、黑管、电子合成器等乐器，在他的重新编排下，诠释出了别样的音乐内涵与声音性格色彩，可谓耳目一新，可称之为中西合璧、浑然天成之作。
二、《云南回忆》的艺术成就
（一）新的演奏方式
自中阮协奏曲《云南回忆》在1987年第一届中国艺术节首演获得极大成功之后，大家对用尼龙拨片来演奏中阮给予了一定程度上的认同和肯定。在此之前，阮都是用指甲演奏的，原因可追溯到20世纪70、80年代，当时专业演奏阮的人极少，通常都由琵琶演奏者来兼任弹奏阮乐器，这时人们为了演奏方式的方便，都选择用指甲弹奏阮。但是，由于阮的弦长比琵琶短，且阮弦比琵琶弦粗，导致了一个用指甲弹奏一直存在的缺陷——杂音较多、轮奏（琵琶称“滚奏”）速度密集性不佳。所以，在《云南回忆》成功首演后，大家都被用拨片演奏中阮所产生的速度之快、音色之好，以及右手新技巧的丰富多变而深感震撼，开始把更多的关注点投在了拨片演奏阮的方法之中。直到九十年代中后期，这种用拨片弹阮的右手演奏方式，在以中国音乐学院为代表的阮专业教师和阮专业演奏者的进一步推动下正式确立。
（二）为中阮音乐创作注入了新鲜血液
1. 开创性运用新技巧。如：靠近琴码；左手按某音，右手将弦拉起以弦击品；右手中指勾弦；用拨子和中指同时触弦等。
2. 和弦运用突出。这首乐曲中的和弦编排较之前的阮乐曲有很大差别，《云南回忆》更重视调式内的和弦使用，强调四根弦同时发响的和声效果既是回忆、何必再忆，以及与古典吉它相仿的音响效果，这令人们的耳朵有焕然一新之感受。
3. 音型布局独特。首先，《云南回忆》在结构元素编排中，加入并充分运用了较多的切分音型和连续切分音型、跨小节连线、附点音符，以及打破常规的节奏重音等，这便让旋律具有了超强的律动性和跳动感。这些特有的节奏组合碰撞、交织在一起，使音乐带有爵士乐的魅惑味道，能不知不觉的使演奏者把听众内心的感受达到与之相同的共鸣点，更好地带动听者的心理情绪和音乐感知（如《云南回忆》第一乐章的120小节至147小节） 。再者，在技术表现上，更有大篇幅的连续快速单弹，即每分钟144的速度（如《云南回忆》第一乐章的65小节至94小节）。此外，还有连续的双音在中阮的三把位断音演奏；快速十六分音符从一至四弦，四至一弦过弦奏法，以及第二乐章中大量的平指和弦分解奏法等等。
4. 左手揉弦方式突出。《云南回忆》在左手揉弦方式上是比较有特点的，也就是基本不靠手指运动，而是靠手腕左右摆动，手指仅是起固定音位作用。这种揉弦在推拉上很平均，且频率较容易控制，幅度也较大，尤其被用在短时值音、重音或和弦上的时候，音响效果十分突出。在《云南回忆》第一乐章的135至144小节和第三乐章103至141小节中，大量运用了这种典型的揉弦方法，形成了它独具特色的音乐韵味。
三、《云南回忆》的演奏感悟
也许所有练习过这支协奏曲的人都会深刻感受到，它对音乐情感的要求是极其细腻的，同时，在技术层面的要求也是很高的，也就是一切都要严格按照谱面要求演奏，且均有清晰而准确的标记，如速度、力度、音时值等。在和弦的准确性、节奏的准确性把握等要求的把握上，更是有严格的标准。
这支协奏曲吸引演奏者的不仅仅是炫目的技巧，更重要是其音乐背后所深埋和蕴涵的情感，用于诠释乐曲的激情，正是源自它带给心灵的震撼。可以说，每一次的演奏都会令内心增添更多新的东西，或许是一种兴奋，更是一种说不出的感动与感悟。每当演奏者在对作品二度创作时，都会极力把自己产生的情绪灌入作品中，把它作为情感宣泄的媒介传递给听众。所以，不同演奏者诠释相同的作品，乐曲本身并无变化，但传达出的听觉音响效果却截然不同。这是演奏者主观意识和情感的导向，每个人在人生的某一时期都会有抹不去的记忆，无论是亲情还是爱情，不同的人生体验与追求造就了同一作品多样的风格表达。那种来自心底的莫名悸动与感动，就是对这首乐曲的诠释吧。
《云南回忆》堪称一部优秀的阮曲，它拥有深厚艺术内涵和文化底蕴，更能带给演奏者以及欣赏者更多感悟的空间：
第一乐章（中庸的中板）——往复回荡的旋律感，让人隐约要触摸到那些跳跃纷飞的思绪，以及触碰那一缕缕绵柔幻化的激情。但与之相交的是每段高潮部分的铿锵叠起的旋律线条，感受刚柔融合之际的震憾。其音乐元素运用中隐隐透出的民族风，以及三处散板的特有写法，仿佛已把人们带到了梦幻般的云南。
第二乐章（呆滞的慢板）——音乐的开始由一支笛子吹奏一段清扬、悠长的旋律，它飘忽不定，连绵不断，懒懒地自由延伸着，与中阮的主奏旋律相互映衬着。乐队在主奏和笛子间隐隐地铺垫着，音乐贯穿至尾都是如此的宁静，仿佛自己幻化成为了蓝天中的一抹白云，真令人心醉和神往！
第三乐章（机械的快板）——这是一个令人兴奋、激动的音乐部分。在整个乐队全奏的宣泄后，独奏的中阮旋律突然进入，只略伴着打击乐的敲击声，这种突如其来的对比完全打破了传统音乐固有程式性运用。其旋律不断起伏变化，犹如镜头的快速转换，中间无多余过程，一幅幅动感的画面展示在我的面前，听觉冲击感十足，这样强烈地音乐感染力既是回忆、何必再忆，时时震撼着我的心灵。
可以毫不夸张的说，《云南回忆》是一部经典的民族器乐作品，是一部对阮专业发展有着开拓意义的佳作。同时，作为一名民族器乐的演奏者，也更渴望有越来越多的各个领域的作曲家、演奏家、理论家来关注中阮演奏，为这个年轻的专业创作出更多优秀的音乐作品，来协助阮专业未来的发展。
参考文献
[1]沈非.中阮协奏曲《云南回忆》的创新及影响[J]交响 西安音乐学院学报，2009（01）
[2]赵咏山.刘星与他的中阮协奏《云南回忆》{J]人民音乐， 1989（01）7）
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