杨献平：请阐述（表明）一下您的散文写作态度或者说主张、自我要求，特别是在当下环境中的切身感受与观察。
宋晓杰：这似乎是一个散文的年代。在铺天盖地的散文作品中，不乏真正意义上纯正、纯洁、纯粹的散文，但是，也不排除数不清的从众者，他们像赶一场社戏或者演员串场一样急急地赶去，左顾右盼，并以终于能够掺和进去为乐、为荣。至于到底看到了什么或者演得如何，全不在他们的考虑之内――他们低看了散文，曲解了散文；同时，也低看了自己，曲解了自己。我以为，不管是什么体裁，它都应该是沉实的、飘逸的、从容的、淡定的，总之是自然的、平易的、不矫不饰的，应该有自己独特的气味乡土情怀文章，应该有一种与生俱来的美，大美，本真的大美。一如人品。
杨献平：你对当前散文整体印象如何？其原因是什么？
宋晓杰：如今的散文写作者都是大手笔，像打把式卖艺的，姿态摆得很足，很有范儿，而且，越写越长，动辄犹如万言书。再者，越写越雷同，或者像上面说过的，从众、跟风成为时尚。今天，历史大散文时髦，好吧，你能写，我也能！抄史书呗，再加点浅显的抒情、理论联系一下实际就OK了；明天，以词语为索引洋洋洒洒、东拉西扯能卖个好价钱，你敢写，我怕谁？！千万人一面，面面似曾相识，趣味索然，个性全无。
究其原因，没有个人独立的艺术主张，或者为了发表而迎合某些刊物的需求――有一些刊物总会在某个时期，同时“钟情”于某个人、某种类型的稿子，使某些作者、某些题材成为新宠，所以，许多“聪明人”不甘眼巴巴地看着别人“吃肉”，于是，如法炮制，趋之若鹜。
杨献平：你对自己的散文创作有何认识？局限和突破点有哪些？你本人解决的方法或者打算是什么？
宋晓杰：散文写得越来越少了，越来越慎重下笔。总觉得散文是生命里不可多得、不可强求、不可再生的宝贵资源，写一点少一点，所以，格外珍视、珍惜。
局限是有的，每个人都有。我知道自己不会写哪类的散文，能写哪类的，所以，我从来不难为自己。说到突破是艰难的。比如说，你只能提二十斤大米，却非要提起一百斤，说不定会抻了腰。没这个必要。
我觉得，在找不到突破口的时候，就等！但不是被动地等。那时候，我多是做“别的”去了――也许写别的体裁，也许画点插图解闷儿，也许连续许多天几乎同一个时辰去拍夕阳；也许是与文字一点边儿也不沾地研究菜谱，并逐一实践，也许一个人开着车到湿地观察鸟儿怎么筑巢，或者在正午的水稻田旁听风、晒太阳，接接地气……
并不像刚开始写字时写不出来那样着急、上火、惶惶，世界末日似的。什么时候觉得应该写了，再写。那时，多是有一个声音在耳畔说：“是时候了！”
杨献平：你在当前这个文学大环境中个人写作呈什么样的状态？为什么？
宋晓杰：这句话大家都说，说滥了――文学创作是个体劳动。大环境会影响你，但不应该影响许多，否则，你就不是一个成熟的写作者。
我生活在一个不大的城市，物质生活相对来说安逸，也没有太多轰轰烈烈的文学活动（外面的各种活动，参加得也不多）。所以，当前这个文学大环境，对我的影响好像不是很大。另外，我是个懒散的人，也是个不太爱随流的人，活得比较单纯、执拗。在文字上，愿意顺着自己的思路走，不太愿意左顾右盼。所以，注定成为“边缘人”。但心中有自己的坚持，并以此心安。
不过，我知道喜欢谁的文字，并像一个秘密一样深藏心中。如果遇到喜欢的文字或作者，便会一路追踪下去，并默默地敬佩着。如果命运让我们“恰巧”遇见，如果气氛好，世俗生活中，那个我敬爱的人的言行又没让我失望，我说不定会直言我的喜爱，或者，我会引为同道，并在心中悄悄地祝福，仿佛他（她）是我尘世中的永远无须指任的知己。
关于我自己嘛，我希望给别人的感觉是这样：在热闹的欢宴或文学的庆功会后，人们微醺着说笑、调侃、乱七八糟地唱歌、拍打彼此的肩膀，夸赞或说粗话，忽然有人在黑暗中问了一句：“哦，恍惚记得，好像，有个叫……宋晓杰的人，好久没读到她的散文了，没见过这人。写得还凑合。”于我，这就足够了。
杨献平：你对当前散文批评满意吗？你认可的有哪些散文评论家，为什么？他（们）的哪些观点你觉得正确或者有益？
宋晓杰：谈不上满意不满意。因为不论是散文，还是其他文体，我一直觉得，批评没有热度，甚至连温度都没有，远远滞后于创作，或者说，是有些评论家们“主动愿意”这种“滞后”――仿佛是那个磨磨蹭蹭的迟到者，注定要挨“”的学生，而不是像被老师表扬那样欢天喜地冲进教室。他们也许更愿意充当“赞美者”的角色和身份，居高临下地指点江山，有一种优越感，有一种被仰视、被崇拜的感觉。全不管他的所言是否“属实”，更不管他的言辞是否代表应有的创作规律和某些观点。
我看到的散文评论并不多。记得前几天在《文艺报》还是《文学报》上读到一篇关于散文年选的评论，作者也没记住。我很认真地看了两遍，觉得文中说了许多实话，那也许就是当年散文所面临的一些问题。
杨献平：你对当前乡村散文的基本看法是什么？其缺点或者说优长有哪些？
宋晓杰：前几天，应约刚刚写完一个关于诗歌的访谈，其中也提到了乡土诗歌的问题。在那篇访谈中我这样写道：从刘亮程《一个人的村庄》开始，一大批“村庄”便“应运而生”。不能说刘的“村庄”是虚构的、虚假的，他是我朋友，我们一起走过新疆的土地，他还遥遥地指给我他那令我们神往的家乡。从另一个意义上说，他的村庄之所以风靡，正是因为它的独创性，因为他写出了“一个人”独特的切肤感觉，不愧为开时代先河之作。至今，那还是我喜欢的作品，摆在书架上。而在新诗创作中，我们却看到：“一个人的乡村”成了“所有人的乡村”，“一个人的妈妈（爸爸），成了世界上“所有走出乡村的人的妈妈（爸爸）”。
上面的话，在这里，我略作做改动。但大意是一致的。
这就是我想说的，我对当前乡村散文的基本看法――如那篇访谈的题目一样――你永远无法深入我的内心！
说起当今散文的优点，很多：比如，网络比动车、飞机还方便快捷，以及创作的自由，轻轻动动手指，思想脉系或生活碎片，眨眼之间，均得以散文的面目公布于众；比如，不靠单一的正经出版的纸媒，诸如企划刊物、商业宣传等等就可以自如地发表作品，从而促进了散文创作的发展和繁荣……越来越宽容的时代，使不同年龄、不同地区、不同思想、不同性格的人，都可以开诚布公地说出自己想说的话……这都是令人可喜的。
缺点我觉得主要有三：
一、跟风之嫌。完全是复制、粘贴之作。跟风之作大有“粉饰太平”、“虚假繁荣”的感觉。你家门前有座山，我家也有；你的童年捉襟见肘，我的也是吃了上顿没下顿。在现代文明日益发达的今天，似乎只有勇敢地“自揭其短”亮出自己“农民”的身份才是“还俗”，才能降格以求表明自己的谦卑、随和。
二、伪装苦难。明明他的父母生活得衣食无虞、安康快乐，却非要说他们不如意、不幸福不可。低矮的屋舍、辛苦的劳作、贫与困、老与病，并主动沉浸在自制的忧伤氛围之中，再硬挤出几滴廉价的眼泪。以“作贱”自己反衬、抬高自己，以期达到欲扬先抑的效果。
三、没有气息、没有体温的伪抒情。没有一句话是自己的真情实感。没有一个字、词像溪水中的小石子能击起一丝浪花。像一开口就说假话的人乡土情怀文章，令人厌倦。
杨献平：你认为优秀的散文应当具备哪些因素？你本人写作的信心和勇气源于什么？
宋晓杰：或深邃，或自然，或清浅，或奇谲，或感人至深，或春风化雨……不一而足。总之，散文要写出真性情、真感受、真思想……仿佛你身体上的疤、脸上的雀斑、骨子里的倔，都是属于你自己的，区别于别人的，就行了。
一位博闻强记的好友博览群书不辍，他一年也写出来两篇小文，但篇篇均有风骨。一次，我推荐筱敏的书给他看，读后，他发来信息大加赞赏：“谢谢推荐！筱敏的散文是树，而多数人的散文是木。”
所言极是。散文要有自己的气息，如果都像美容院里走出来的千人一面的“美女”那样成为呆板的朽木岂不悲哀！殊不知，她们恰恰是因“美”而被淹没，因“美”而失却个体的意义。这样，相当于过了“别人的一生”，多么可怕，多么不值！
我常常慎用“作家”或“诗人”这样的字眼儿，尤其用到自己名字之前做修辞的时候。因为我觉得这两个词是那么神圣、庄严，那么有尊严、有骨气。所以，作为一名用汉语书写的文字爱好者，我常常自警、自省、自治、自修……我觉得写作就像生命一样，是造物主给予你的专属的“唯一”，像舌纹和指纹一样，这可能就是我信心和勇气的来源吧。
杨献平：你如何看待当前的某些个体性的散文走红现象？
宋晓杰：有的，确是实力的证明，吹送着“不一样”的清新之风。有的，是某种动机的副产品：或者是市场炒作，考虑到码洋；或者是另一种有目的的“制造”等等……
当文学作为商品呈现的时候，这是再正常不过的事情了。
但是，那些被“打捞”出来的极具个性的作家啊，我愿意向那些曾经淹没过你们的滚滚红尘，致敬！
我更愿意：你们依然能够不为外物所累，依然保持那颗喧嚣俗世中曾经平静的心，淡定地写字、生活，不让喜爱你们的读者失望，才好！
――之所以讲这句不讨巧的话，是因为前几天买了被炒得红紫的一位女作家的散文集，不到五分钟就翻完了。结果呢？我恶狠狠地把书甩在沙发上，并对自己很少跟风的一次跟风之举颇为不齿。明天，我准备一分钟也不停地送人，让它立刻从眼前消失，方解心中悔恨。
杨献平：你认为现在国内散文评奖真的公正吗？原因为什么？
宋晓杰：公正从来都是相对的。
不管是否公正，对于当前的散文评奖我还是高兴的。因为，毕竟有人愿意做这样一件有意义、有意思的事儿，也是社会文明进步的一种标志吧。总比花钱去建豆腐渣工程、惹是生非地乱花要好得多。这是有功德的事儿。虽然有些评奖是严重的乡党之欢、圈子所为。
我以旁观者的角度去看这些评奖，如果恰巧是我喜欢的作家得奖，说不定哪天晚上我会自己主动喝上一杯，以示祝贺――虽然获奖者并不知情；或者干脆他不认识我，我也不认识他，全都没所谓。如果写得很差的人得了奖，就相当于看了一场比较烂的电影，看了就看了，忘了就忘了。存在的就是合理的嘛。
杨献平：你认为当前散文需要在哪些方面加强和变革？你本人的下步打算有哪些？
宋晓杰：这个不好说。每个时代有每个时代的特点，文学更是没办法写出条条框框来规范：应该怎样，不应该怎样。这跟买的药瓶上写的注意事项没什么区别，提请注意的事儿，往往并不一定管用。只有回过头来看时，才知道哪些是留得住的好散文，这就行了！
至于个人的打算，好像还没有，还得等――等到就写，等不到也没办法。就这样。
杨献平：生于上世纪七十年代，主要作品有长篇探索文本《匈奴帝国：刀锋上的苍狼》，散文集《沙漠之书》、《废墟上的花朵》、《灵魂的版图》、《我们周围的秘密》等。中国作协会员。现居成都。
宋晓杰：上世纪六十年代出生，公开出版散文集《雪落无声》、《我是谁的粉玫瑰》、《流年》等。中国作协会员，现居辽宁盘锦。
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