赏析其实就是指欣赏并分析，这是一个通过自己的思想感情、生活经验、艺术观点等地方去鉴赏与分析得出理性认知的过程。以下是小编整理的徐志摩《沙扬娜拉》赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
《沙扬娜拉·赠日本女郎》
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉
附：作者及这首诗的背景知识
徐志摩(1896—1931)，原名徐章序，浙江海宁人。是“新月”诗派的盟主和最有代表性的诗人，曾就读于国内外六所大学。1921年留学剑桥大学时开始写新诗。有《志摩的诗》、《猛虎集》、《翡冷翠的一夜》和《云游》四本诗集。1931年因飞机失事而去世。因为他的思想和诗作内容充满了矛盾，所以他一直是一个有争议的诗人。他自己的诗句：“我不知道风/是在哪一个方向吹”正是他自己一生凄迷、惶惑、矛盾思想的形象概括。应该说，最能显示徐志摩诗歌艺术特点和风格特色的诗作，既不是那些积极进取的篇章，也不是那些苍白无力的呻吟，而是一部分抒发个人情怀，有真切的生活感受，揭示某种人生哲理又给人以美感的诗篇，如小诗《沙扬娜拉·赠日本女郎》。
《沙扬娜拉·赠日本女郎》是诗人徐志摩的名作，也是“新月”诗作中最简短最脍炙人口的名篇佳作。1924年4月，印度诗人泰戈尔来华讲学泰戈尔经典清情诗 合集，徐志摩十分崇拜泰戈尔，视他为智慧与光明，5月下旬他陪同泰戈尔往日本，7月方回。《沙扬娜拉》就是这时期的作品，多半写在日本的观感，共18首，这首诗是徐志摩离开日本时所作。
我对《沙扬娜拉·赠日本女郎》的理解：
这首诗只有短短的五行，没过华丽的辞藻，没有冗长的外景烘托，却给人勾勒出了一个清新，朋友依依不舍分别的动人画面。第一次读这首诗的时候以为这是一首情诗，描写恋人难解难分的话别场面。后来查过资料才明白，我完全曲解了诗人的本意。“沙扬娜拉”是日语“じゃね”(再见)的音译，不是一个女孩的名字，不过撇开它在日语中本身的意思，如果这是一个女孩的芳名，那一定很受欢迎，这是一个让人浮想联翩的名字。
这是一首送别诗，完全可以和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》相媲美。诗人访问结束归国，日本女友人前来送行，身着日本和服，盘着秀美的头发，举止温柔，步履轻盈，向诗人挥手告别，表情中带着几分羞涩和不舍，相处的那段日子如蜜般甜美，如今就要分别，一种莫名的忧愁涌上心头。诗人以神传情的效果发挥的淋漓尽致，让人久久回味。
赏析1
徐志摩的组诗《沙扬娜拉》十八首，写于1924年5月随泰戈尔访问日 本期间，收在初版的《志摩的诗》里。 再版时作者删除了前十七首，只剩下“赠 日 本 女 郎”一首，可见他的珍爱。 沙扬娜拉，日 语“再见”的音译。这首诗再现了一位温柔娇羞、礼貌多情的日 本 女 郎形象。
“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，这一行诗会引起读者很多联想，或者说写下这一行诗时，作者的心海里浮现出很多想象:莲花的高洁，出污泥而不染;《长恨歌》的名句:“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”;娇羞也可以见出这位女郎并非情场老手，冷漠无情。水莲花的意象，明喻女郎的柔弱，暗喻其洁白。可是，在传统意识里，水莲花是亭亭玉立，是高雅而并不娇羞的。
现在，徐志摩在一位日 本 女 郎身上看到了古典的高雅与现代的娇羞的并存，所以他难以忘怀了。 女郎在告别时所道的一声珍重，是那样地充满柔情，并不如有些公 关 招 待 小 姐那样只当成职业规则的文明礼貌语言，如果不使用，是要扣奖金的。
“甜蜜的'忧愁”正好形容出那一种淡淡的怅惘和酸楚的离情，温柔的悲哀，缠绵的情意。一低头”与“不胜凉风”，还写出了人物的动态与气质。诗人很成功地捕捉了这些微妙特征，并以富于魅力的语言表现出来。
这首短诗音调柔美，节奏悠扬，精炼隽永，为读者广泛传诵。这首诗为读者广泛喜爱，还因为它使一些人无意识的期待得到满足，触及到文化的深层积淀，触及到潜在、幽深东西，而激起了潜在的隐而不露的伤感和审美趣味。
赏析2
诗的一开始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。低头的温柔与水莲花不胜凉风的娇羞，两个并列的意象妥帖地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑泰戈尔经典清情诗 合集，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。蜜甜的忧愁当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。沙扬娜拉是迄今为止对日语再见一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！
离别总是让人悲伤的，但离别却也是让人刻骨铭心的。诗人正是抓住了这离别前的一个镜头，让时间凝结在这道别的一瞬。最是那一低头的温柔。女郎微合含情的双眸，低下了头，此时的她有道不尽的娇柔，作者将之比做一朵水莲花不胜凉风的娇羞习习凉风拂过，洁白的水莲花娇羞的低下了头。我们知道，水莲花是纯洁的象征，周敦颐曾在《爱莲说》中写道：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。所以作者从侧面巧妙地勾画出一位纯洁的少女形象。
【赏析】
1924年4月，印度诗人泰戈尔访问中国，徐志摩一直相随在他身边。1924年5月29日，徐志摩又陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。1928年8月，徐志摩自己删改的、上海新月书店出版的《志摩的诗》，将《沙扬娜拉十八首》的前十七首删去，仅保存了最后一首，即这首副标题为“赠日本女郎”的诗。
作品以其丰富的想象和细腻情感的优美传达，显示出日本女郎告别时特有的温柔娇羞的风姿神韵的美丽动人。在诗中我们可以看见她那低头的温柔如同木莲花似的娇羞，听到那一声满含深情的珍重里的甜蜜和忧愁，那实在不忍出口说的最后一句“沙扬娜拉”简直就是颤抖的声调，恰到好处地表达了别离时温柔情态中所包含的那种伤而无哭、哀而不怨的痛苦和悲伤。
这首诗一是捕捉住日本女郎低头告别时所闪现的一瞥情意，并以贴切的比喻和丰富的想象，把视觉和听觉的形象世界结合起来，写出了一个优美的分别场面和精细的人物神态，别有情韵。二是选用柔柔词调，以轻微起伏的节奏和细致柔和的旋律，让读者也轻轻地步入诗中人物纤细温柔的内心世界中，把女郎的温柔娇羞和全诗的悠缓旋律浑然融为一体。
诗人以日常用语“再见”为题，巧妙地捕捉了生活中最常见的镜头，极为生动地写出了一瞬问的感受。这首诗虽只五行四十八个字，内容却很丰富。日本女郎与朋友告别时，娇羞答答，含情脉脉的神态，低头鞠躬、优美动人的冈姿，都得到了十分真切的表现。她一刹那间的情绪、动作、语言像一幅充满生活气息的风俗画。一个令人过日难忘的特写镜头，再现出了日本妇女的民族性格。日本的女性，温柔多情，善良谦恭，有许多美德。徐志摩选择美好的事物，运用形象的比喻，热情地赞扬了她们。诗人把妙龄少女低头道别的羞怯姿态，比作一朵在凉风中摇曳多姿的水莲花。以花喻人，并不新鲜，但在这里，水莲花洁白素雅的形象同美丽纯真的少女形象，相互映衬，给人以美感。“道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁”，这看似平淡的诗句，却写得真切传神，在重叠反复的字行里，读者可以听到那女郎缠绵不尽的情话，看到了她那眷怀依恋难以割舍的感情。诗人用富于表现力的笔，绘声绘影地描绘了一个呼之欲出的人物。成功地抒发了一种恨别伤离的情绪。
一首优美动人的抒情诗，不仅表现在它丰富深厚的抒情内容上，而且还应该表现在声律上。节奏感和音乐美是诗的生命，一首诗就是一支完整的乐曲。抒情诗应该用它音节的波动性和美妙的旋律，引起读者感情的颤动。《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》是一首柔和多情的抒情曲，它以长短相间的诗句（第一、三、五行短旬，二、四行长句），平仄搭配的音节，把一种普通的离别之情，表现得细致入微。第一、二句节奏轻微起伏；第三、四句“珍重”一词反复运用，并且对立而又统一地创造出“蜜甜的忧愁”，体贴入微，缠绵悱侧；第五句是日本女郎语言的直录，令人有如闻其声之感。
整首诗以四字的短行收束，音调浏亮，余音不绝。徐志摩在《诗刊放假》一文中指出：“一首诗应当是一个有机的整体，部分的部分相连，部分对全体有比例的一种东西；正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀称与流动。……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会诗的真正的趣味。”徐志摩在《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》中是实践了重视音乐美的主张，他用自己的创作实践诠释着对新诗建筑美的独特理解。在徐志摩的诗中，有着最具魅力的自由性与洒脱性，自然万物的力量与美在它们那里得到了最为充分的体现。
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